Past
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Dall'arte alla natura
23 Oct - 15 Dec 2024 In 1960 Fontana held an exhibition titled 'From nature to art' at Palazzo Grassi, owned at that time by the collector Paolo Marinotti. On this occasion he exhibits for the first time sculptures entitled 'Nature', large irregular circular shapes, similar to asteroids lava blocks, paths by characteristic cuts or large... Read more -
Giuseppe Santomaso, 1957 - 1964
11 Apr - 2 Jun 2024 The artistic research of Giuseppe Santomaso, between 1957 and 1958, is signed by an important passage «from forms [...] to the syntology of the fresco, in other words to that personal and mature ‘informal’ through which the artist presented himself at the greatest European and international exhibitions, qualifying himself as... Read more -
Enrico Prampolini
Opere dal 1926 al 1941 19 May - 14 Jul 2023 ML Fine Art is pleased to present the exhibition Enrico Prampolini. Opere dal 1926 al 1941, accompanied by an introductory essay by Francesco Guzzetti, professor of Contemporary Art History at the University of Florence. The exhibition is aimed at shedding light on the central role of the artist as a... Read more -
Bertozzi & Casoni. Epifania
27 Oct - 6 Dec 2022 ML Fine Art is pleased to present the exhibition 'Bertozzi & Casoni. Epiphany', opening Thursday October 27 at our gallery in Via Montebello 30, Milan. Ceramic works presented in the exhibition, created between 2010 and 2022, propose a reflection on the reality of consumerism, paying particular attention to the elements... Read more -
Jannis Kounellis: gli anni sessanta
23 Mar - 27 May 2022 ML Fine Art is pleased to announce the exhibition 'Jannis Kounellis: anni sessanta', from 23 March to 27 May 2022. The exhibition project conceived for this spring at ML Fine Art, on display from 23 March 2022, is focused on a crucial moment in the artistic career of Jannis Kounellis... Read more -
Massimo Antonaci. L'Oro estratto dalla Caverna di Saturno
25 Jan - 11 Mar 2022 ML Fine Art is pleased to present the exhibition 'L’Oro estratto dalla Caverna di Saturno', a solo show by Massimo Antonaci, scheduled from 25th January to 11th March 2022. The exhibition presents a series of recent works, created specifically for the gallery space. Born in Grottaglie in 1958, Massimo Antonaci... Read more -
Archipenko in Italy
14 Sep - 10 Dec 2021 ML Fine Art is pleased to present 'Archipenko in Italy' the first comprehensive exhibition of the artist in Italy since 1963, from 14 September to 10 December 2021. The show, in collaboration with Stephenson art, London, and with the support of the Archipenko Foundation, New York, explores the relationship between... Read more -
Esprit de géométrie
25 May - 23 Jul 2021 ML Fine Art is pleased to announce the upcoming exhibition Esprit de géométrie, from May 25 to July 23 2021, in via Montebello 30, Milan. The show explores the connection between art, geometry and mathematics, featuring a selection of works by Massimo Antonaci, Giacomo Balla, Alighiero Boetti, Antonio Calderara, Franco... Read more -
RITORNO AL BAROCCO
FONTANA LEONCILLO MELOTTI 2 Feb - 30 Apr 2021 MILAN - ML Fine Art is pleased to announce the upcoming exhibition RITORNO AL BAROCCO: FONTANA, LEONCILLO, MELOTTI, curated by Andrea Bacchi. The title of the exhibition recalls a famous show curated by Nicola Spinosa (Ritorno al Barocco. Da Caravaggio a Vanvitelli, Naples, December 2009 - April 2010) but follows... Read more -
NOT MADE NOT CHOSEN NOT PRESENTED
BY STUDIO FOR PROPOSITIONAL CINEMA 6 Nov - 4 Dec 2020 ML Fine Art presents a two-part exposition on Emilio Prini (1943 - 2016), Italian artist from Stresa associated with Arte Povera. Staged by Studio for Propositional Cinema, an artist entity inaugurated in Düsseldorf in 2013, the project takes the form of two distinct yet interlocking exhibitions featuring twenty works by Prini in dialogue with Gaylen Gerber, Nicolás Guagnini, Irena Haiduk, Puppies Puppies (Jade Kuriki Olivo), Julia Scher, Cally Spooner, Josef Strau, Franz West, and Christopher Williams. Read more -
NOT MADE NOT CHOSEN NOT PRESENTED
BY EMILIO PRINI 6 Oct - 6 Nov 2020 ML Fine Art presents a two-part exposition on Emilio Prini (1943 - 2016), Italian artist from Stresa associated with Arte Povera. Staged by Studio for Propositional Cinema, an artist entity inaugurated in Düsseldorf in 2013, the project takes the form of two distinct yet interlocking exhibitions featuring twenty works by Prini in dialogue with Gaylen Gerber, Nicolás Guagnini, Irena Haiduk, Puppies Puppies (Jade Kuriki Olivo), Julia Scher, Cally Spooner, Josef Strau, Franz West, and Christopher Williams. Read more -
From Word to Sign: Accardi Basquiat Boetti Capogrossi Kounellis Novelli Perilli Twombly
curated by Maria Albani 16 Jul - 30 Oct 2020 MILAN - ML Fine Art - Matteo Lampertico invites you to discover our online exhibition focused on the relationship between painting and writing, showcasing selected works by Carla Accardi, Jean-Michel Basquiat, Alighiero Boetti, Giuseppe Capogrossi, Jannis Kounellis, Gastone Novelli, Achille Perilli, Cy Twombly. The written word has always inspired great... Read more -
Close Quarters
19 Jun - 25 Sep 2020 LONDON - ML Fine Art presents a group exhibition of Italian and international twentieth-century art. Complemented by a selection of modern design from Madrid, London and New York based gallery Portuondo, Close Quarters alludes to the household of an imagined collector.
The sensual encounter with this eclectic collection delineates an imperfect portrait, which the viewer is invited to complete. Simultaneously intimate and startingly impersonal, the objects on view invite speculative incursions on the life of our unnamed protagonist: what did he buy, and what did he inherit? What has he already sold? Read more -
Carla Accardi: Sicofoil
11 Feb - 8 May 2020 M&L Fine Art presents a monographic exhibition showcasing Carla Accardi's seminal sicofoil works, featuring ten paintings from the 1960s and 1970s. This is the first solo presentation of the artist's work in the United Kingdom since 1961, timed to coincide with a major retrospective at Museo del Novecento, Milan (March... Read more -
Max Ernst: An Invitation to Look
2 Oct - 29 Nov 2019 The exhibition presented by M&L Fine Art in London focuses on some of the most ethereal and imaginative qualities of Max Ernst's works, bringing together a selection of works proved to be iconic components in several exhibitions worldwide, such as Museum of Modern Art, New York and Art Institute Chicago exhibitions, 1961; Palazzo Grassi, Venice, 1966; and Haus der Kunst Munich, 1979. Read more -
Black & White: gesture and geometry in post-war abstraction
9 May - 21 Jun 2019 M&L Fine Art is pleased to present a group exhibition of monochrome works by nine Italian and international post-war artists. Encompassing a range of mediums and techniques ranging from the 1950s to the 2000s, the works on display conjure visual associations between diverse practitioners working in abstraction in the past... Read more -
Aldo Mondino: Linoleum | Milan
3 Apr - 17 May 2019 The current exhibition organised by ML Fine Art in Milan focuses on the extensive production of Aldo Mondino's last years of activity, engaging a critical essay and a memoir by Gian Enzo Sperone with seminal paintings by Mondino on linoleum. Read more -
Aldo Mondino: Linoleum | London
13 Feb - 22 Mar 2019 The current exhibition organized by ML Fine Art in London focuses on the extensive production of Aldo Mondino's last years of activity, engaging a critical essay and a memoir by Gian Enzo Sperone with seminal paintings by Mondino on linoleum. Read more -
Mario Schifano: Monocromi
2 Oct - 23 Nov 2018 It is recognised that the term monochrome refers to an absolute reduction in colour, to a zero degree in painting, a single background until it is zeroed out. As far as Mario Schifano is concerned, ‘Monocromi/Monochromes’ defines a cycle of artworks created by the Roman artist between 1960 and 1962 Read more -
Tano Festa: Coriandoli
2 Oct - 24 Nov 2017 M&L Fine art presents an exhibition dedicated to the work of Tano Festa. The leaflet published in occasion of the exhibition features a text by Laura Cherubini entitled 'CORIANDOLI di FESTA: A passport to Hell' Read more -
Franco Grignani
1 Jun - 28 Jul 2017 Featuring around 20 paintings from the 1950s through to the 1970s, the current exhibition provides a survey of artist and master of Italian post-war graphic design Franco Grignani with peculiar attention dedicated to works showcasing his stylistic developments during this period. Read more -
Lucio Fontana Sculptor: From the Earth to the Cosmos
7 Mar - 12 May 2017 M&L Fine Art will present Lucio Fontana: Sculptor – From the Earth to the Cosmos, a rare opportunity to retrace Lucio Fontana’s (1899-1968) artistic career represented through a series of sculptures and ceramics shown in the UK for the first time. Read more -
Gianni Asdrubali: Assolo
26 Oct - 15 Dec 2016 Davanti ai miei occhi, con rapidi spostamenti, Gianni Asdrubali ha collocato sulla parete dello studio i suoi più recenti dipinti, avvicinandoli tra loro a formare dittici, trittici o insiemi più numerosi che, sorprendentemente, mostrano di concatenarsi senza soluzione di continuità uno con l’altro, nonostante siano stati realizzati separatamente e senza... Read more -
Arte Programmata: Italian Kinetic Art from the 1970s
4 Oct - 20 Dec 2016 M&L Fine Art is pleased to present Arte Programmata: Italian Kinetic Art from the 1960s, a group exhibition curated by Marco Meneguzzo. The exhibition includes 19 works of historical significance shown in the UK for the first time by leading exponents of this neo-avant-garde movement including Getulio Alviani, Giovanni Anceschi, Marina Apollonio, Alberto Biasi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Edoardo Landi, Enzo Mari, Manfredo Massironi, Bruno Munari and Grazia Varisco. Read more -
Salvatore Scarpitta: Material X
10 Jun - 22 Jul 2016 ML Fine Art London presents the first solo show of Salvatore Scarpitta in the UK, with the aim of investigating the most fervid and significant period in Salvatore Scarpitta's artistic development from 1958-68.
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Antonio Calderara
15 Apr - 3 Jun 2016 Antonio Calderara represents a hidden bridge connection between Italian Post-War abstract art and French and American Post-War abstract art and, for the first time a series of his works will be displayed by ML Fine Art in London.
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Angelo Savelli: Basically White & Dialogues
22 Jan - 25 Mar 2016 'Basically White' is the first UK exhibition of works by Angelo Savelli. The exhibition focuses on Savelli's contribution to European and American modern art stretching a connection to other of his contemporaries. Eleven seminal paintings are shown alongside pieces by Enrico Castellani, Lucio Fontana, Robert Ryman, Salvatore Scarpitta and Jan Schoonhoven, artists with whom Savelli shared a common aesthetic language. Read more -
Enrico Castellani: Works on paper
11 Dec 2015 - 26 Feb 2016 As with all great artists in search of their own expressive style the beginnings coincide with a sequence of stimuli, inspirations and categorical refusals. His years of artistic formation took place in Brussels. In 1952, the artist studied painting and sculpture at the Académie Royale des Beaux-Arts and in 1956... Read more -
Homage to the square
20 Apr - 26 Jun 2015 “Homage to the Square” is the title chosen by Josef Albers for all his works after 1950. These works comprise over one thousand paintings, all absolutely square in shape, in which the artist studies the optical effect that is determined by the juxtaposition of different colours within a fixed geometric... Read more -
Vincenzo Agnetti
19 Nov 2014 - 15 Jan 2015 In collaboration with the Agnetti Archive and curated by Marco Meneguzzo, the exhibition 'Vincenzo Agnetti' presents an important nucleus of museum quality works from private collections, never appeared on the market but included in the artist’s main solo shows. The exhibited works document the extraordinary artistic path of the greatest... Read more -
Ferruccio Ferrazzi
Opere scelte da una collezione 16 Oct - 15 Nov 2012 Animato da una natura speculativa, teso a cogliere lo spirito della contemporaneità e della storia a lui coeva, attraverso studi orientati in direzioni molteplici, Ferrazzi parte sempre dall’osservazione del proprio
mondo affettivo e quotidiano. Assorto nella continua sperimentazione di tecniche, attraverso un’osservazione diretta dai maestri dell’antichità, dalla pittura pompeiana a Giotto, da Piero della Francesca a Seurat, cerca di mettere ordine, di seguire il filo della riflessione attraverso lo “specchio” concettuale dei suoi “Diari” e dei suoi “Quaderni della tecnica”. Le sue complesse iconografie, frutto di una tecnica atta ad esprimere una determinata situazione psicologica, sono trasfigurate da elementi ermeticofilosofici, come dimostrano alcuni dei dipinti in mostra.
In Horitia agli specchi (1925) la figura iconica della moglie è racchiusa in una sorta di “mondo prismatico”, che permette una visione simultanea della realtà, ma anche di risalire le fonti della tradizione artistica: dalle ricerche cubiste al Narciso di Caravaggio. Invece La tempesta (1931) costituisce una chiave esoterica e visionaria per penetrare il senso ultimo della storia e il suo travaglio. I soggetti iconografici di questi due dipinti, come anche dei quadri Il balletto (1919), La nuda ( frammento della Vita Gaia,1922), sono alla base del mondo poetico e mitico di Ferrazzi, per cui vengono ripresi nel tempo fino a tessere un’unica opera ideale, una lucida “visione prismatica” del lavoro dell’autore, ma anche del destino di un’epoca. Read more -
Tancredi
Natura e Spazio 28 Oct - 23 Dec 2011 La galleria Matteo Lampertico è lieta di presentare una mostra incentrata sull’opera di
Tancredi (Feltre 1927-Roma 1964). A poco più di un mese dalla fine della grande antologica di Feltre, si è voluto concentrare l’attenzione su un nucleo ristretto di opere, tutte eseguite fra il 1955 e il 1957, che con ogni probabilità furono esposte nel 1958 presso la galleria Saidenberg di New York. In questo anno, infatti, Peggy Guggenheim, a cui Tancredi era stato legato da un rapporto sentimentale, organizza la prima ed unica mostra dell’artista in America allo scopo di farlo conoscere al di fuori dei confini italiani. A questa esposizione, nello stesso anno, ne segue un'altra organizzata presso la Hanover Gallery di Londra. Mentre la mostra di Londra è accompagnata da un catalogo con una lista completa dei dipinti, di quella americana si disponeva soltanto di poche e scarne informazioni, almeno fino al ritrovamento di queste sette opere, tutte di elevata qualità. Alcune di esse, come ad esempio il grande dipinto intitolato Giardini a Venezia datato 1957, sono già state esposte nell'ampia retrospettiva di recente organizzata a Feltre, mentre altre, finora inedite, vengono qui presentate per la prima volta.
Accanto a questo nucleo, che costituisce un importante ritrovamento e che era sconosciuto anche agli autori del catalogo generale edito nel 1997, sono state poi raccolte altre opere di uguale temperie espressiva, che ci aiutano a riconsiderare uno dei momenti più felici dell' attività dell'artista feltrino. Sono gli anni in cui il suo interesse per il tema dello spazio, evidentemente mutuato da Fontana e dagli altri artisti che facevano parte dello “spazialismo”, si affianca ad uno spiccato interesse per la natura, rappresentata con un linguaggio completamente astratto. Da qui il titolo della mostra: Tancredi: natura e spazio. Opere dal 1955 al 1957, a sottolineare il binomio che accompagna il percorso di Tancredi fino alla svolta informale del 1958. A questo stesso momento appartengono i capolavori conservati al museo Guggenheim di Venezia e al museo di Brooklyn, con cui le opere in mostra dialogano, seppur a distanza, grazie al ricco apparato illustrativo del catalogo edito da Silvana. Il testo di Francesco Tedeschi illustra la formazione e lo sviluppo del linguaggio artistico di Tancredi ed il suo contributo inconfondibile al dibattito artistico italiano degli anni Cinquanta. La sua voce, isolata ed autonoma, parte da uno studio approfondito degli artisti americani a lui contemporanei, facilitato dal sodalizio con Peggy Guggenheim, per poi raggiunge risultati del tutto personali, che ne fanno una delle personalità più interessanti e ancora poco conosciute del panorama artistico italiano. Read more -
Abstract Creation
Arte Astratta e Geometrica del Dopoguerra in Europa e Sud America 27 Oct - 18 Dec 2010 La mostra riunisce opere di celebri maestri europei dell’arte moderna come Max Bill, Victor Vasarely, Josef Albers, e di esponenti del concretismo sud-americano di una generazione successiva come Helio Oiticica, Lygia Clark, insieme ad artisti meno noti come Judith Lauand, Lothar Charoux e Geraldo de Barros. Sono inoltre presenti opere... Read more -
Andy Warhol
Repetition 15 Oct - 19 Dec 2008 La mostra, che intende approfondire questo aspetto così importante dell’opera di Warhol, presenta
integralmente ben quattro portfolios: Hammer and Sickle, St. George and the Dragon, Sex parts e A is an alphabet. Il visitatore potrà così cogliere appieno il significato di queste opere, troppo spesso separate e vendute come fogli singoli, ma concepite per essere apprezzate nel loro insieme.
Mentre il portfolio Hammer and Sickle presenta varianti significative nella composizione, St. George and the Dragon, oltre ad essere una riflessione sull’arte del Rinascimento, tanto apprezzata da Warhol, è un esempio in cui la composizione è identica, mentre la gamma cromatica varia fra un foglio e l’altro. Esposti anche due lavori dedicati a Beuys che non fanno parte di alcuna edizione e quindi sono a tutti gli effetti pezzi unici. E’ interessante notare, in questo caso, come il volto del celebre artista tedesco venga riproposto ben quattro volte su ogni foglio, a dimostrazione dell’importanza che Warhol riserva a questo procedimento seriale. La scelta di ritrarre un artista a lui contemporaneo non deve stupire. La figura carismatica di Beuys, grazie anche a Warhol, diventa un’icona dell’arte contemporanea.
Infine, la mostra è completata da due serigrafie appartenenti al portfolio Shoes e da due serigrafie appartenenti al portfolio Shadows, nelle quali si potrà apprezzare la raffinatezza tecnica raggiunta da Warhol negli anni ottanta: la carta è, infatti, ricoperta da uno strato di polvere di diamanti che conferisce un inedito effetto di luminescenza. Read more -
Dadamaino e Boetti
Immagine e Somiglianza 10 Apr - 30 Jun 2008 La mostra mette a confronto per la prima volta l’opera di due importanti artisti italiani attivi a partire dagli anni sessanta: Alighiero Boetti (1940 - 1994) e Edoarda Maino (1935 - 2004), meglio nota come Dadamaino. Mentre Boetti è uno dei fondatori dell’Arte Povera ed uno degli esponenti più importanti... Read more -
Umberto Milani
16 May - 30 Jun 2007 La mostra - corredata da un catalogo a cura di Sara Fontana - è incentrata su un gruppo di sculture che
sono da annoverare senza dubbio fra i capolavori dell’artista. Provenienti dagli eredi, esse coprono
quasi vent’anni della sua attività scultorea, dal 1945 al 1967, e permettono di seguire tutto l’itinerario creativo di Milani.
Dopo una formazione accademica nel solco di Wildt e Martini, Milani aggiorna il suo stile sul cubismo, che
negli anni quaranta viene abbracciato dalle giovani generazioni, ma già alla fine del decennio, con
straordinario tempismo rispetto alla situazione artistica italiana, usa nei dipinti e negli studi preparatori la
tecnica del dripping introdotta da Jackson Pollok.
L’ esposizione permette di seguire bene questo snodo fondamentale nel suo percorso. Già nei
primi anni cinquanta, infatti, le forme geometriche di ispirazione cubista vengono abbandonate e le superfici levigate lasciano il posto ad una materia aspra e rugosa. In queste prime sculture “Scultura” e “Orizzonti plastici” si avverte l’influsso dei celebri Otages di Fautrier, mentre la volumetria delle forme richiama ancora certe soluzioni di Jean Arp.
Solo a partire dalla metà degli anni cinquanta si infittiscono i rapporti con gli altri protagonisti della scultura
europea, da Germaine Richier a Giacometti, ritratto insieme a Milani in alcune celebri fotografie di Ugo Mulas. A questo periodo risale la celebre scultura intitolata “Forma X” in cui i volumi si smaterializzano e
predomina un andamento quasi grafico. Il profilo tormentato ed inquieto della scultura ne fa uno
dei capolavori dell’artista.
Ugualmente interessanti sono gli esiti degli anni sessanta in cui Milani sembra persino presentire gli esiti
dell’arte povera. Pur rimanendo fedele alla fusione in bronzo, in questo periodo usa delle matrici in cartone che conferisco ai bronzi l’effetto di rifiuti della civiltà industriale, in sintonia con le ricerche di Ettore Colla a Roma o dei Nouveaux Realistes a Parigi.
Umberto Milani è stato oggetto di importanti mostre retrospettive, fra le quali quella organizzata nel
1979 alla Rotonda della Besana di Milano e alle chiese rupestri di Matera nel 1996. Nel 1958 e nel 1962 gli
viene riservata una sala personale alla Biennale di Venezia e, in questa seconda edizione, riceve il primo
premio per la scultura. Di lui hanno scritto in molti esprimendo largo apprezzamento per l’opera scultorea e pittorica, fra gli Read more -
4 Americans
Warhol, Francis, Wasselmann e Rauschenberg 14 Mar - 28 Apr 2007 Read more
